di Romano Maria Levante
La mostra ““L’altro sguardo. Fotografie italiane 1965-2018” presenta, dall’8 giugno al 2 settembre 2018, al Palazzo Esposizioni, circa 200 immagini scattate da fotografe donne raccolte da Donata Pizzi – che ha lavorato da sempre in questo campo ed è fotografa essa stessa – in una collezione che va dai fotoreportage di inchiesta e denuncia fino all’astrazione fotografica. La mostra, promossa dall’Assessorato alla crescita culturale del Comune di Roma, e organizzata dall’Azienda Speciale Palexpo, è a cura di Raffaella Perna che ha curato anche il Catalogo della Silvana Editoriale.
Sono diversi i motivi di interesse per una mostra d’arte inconsueta, non perché sia fotografica – la fotografia è e entrata da tempo nel novero delle arti – ma perché è declinata al femminile e imperniata sulla collezione che Donata Pizzi ha raccolto con cura a partire dagli anni ’60.
La Pizzi è una valida professionista, fotografa anch’essa, autrice di libri fotografici che ha lavorato anche all’estero in primarie agenzie fotografiche, e questo è una garanzia per la qualità delle sue scelte sotto il profilo tecnico. Ma qual è il criterio seguito nella selezione, e soprattutto la molla che l’ha spinta a iniziare la raccolta?
E’ lei stessa a spiegarlo in un’intervista alla curatrice Raffaella Perna dopo aver detto di essersi accorta del fatto che la fotografia italiana era rimasta isolata rispetto all’evoluzione del mercato europeo sulla scia di quello americano sebbene alcuni nostri fotografi fossero affermati sul piano internazionale: “Ho pensato quindi di dimostrare attraverso la mia collezione che una fotografia italiana esiste, e che è doveroso prenderne atto e promuoverne le specificità e il valore “.
Ma non si è fermata a questo: “Ho pensato inoltre di limitare l’ambito della collezione alle fotografe perché sono state le più penalizzate dai ritardi del sistema, nonostante abbiano saputo individuare linee di ricerca nuove e inattese, a cui mi sento affine e che condivido”. Sulla eventuale differenza tra lo “sguardo” della fotografa femminile e quello maschile, dopo aver citato l’espressione di Lucy Lippard, “l’arte non ha sesso, ma l’artista sì”, afferma: “Nelle opere che ho acquisito ritrovo, pur con declinazioni diverse, un inedito desiderio di sfidare le convenzioni sociali, visive e linguistiche e uno sguardo coinvolto e partecipe, capace di comprendere a fondo storie e passioni umane”.
Originale anche il criterio adottato, non si è limitata a raccogliere le opere fotografiche, ma è entrata in contatto con le fotografe per seguirne l’attività, e la stessa selezione delle opere nell’ambito della loro produzione da inserire nella collezione è stata fatta con la loro collaborazione per individuare quelle più significative. E’ stata formata così “una rete all’interno della quale si è delineato un percorso cronologico” della durata di 50 anni, nei quali sono stati documentati i grandi cambiamenti nella società. Il tema dell’identità, comunque, si ritrova sia nelle opere degli anni ’60 sia in quelle più recenti, è una costante.
Il ritardo delle donne nell’accedere a questo settore professionale, come a tanti altri, è cessato con l’apertura sempre più ampia, come una diga che è crollata e ha consentito di esprimere i talenti prima repressi delle fotografe, subito attirate dalle grandi questioni sociali e politiche, in certi periodi dei veri drammi nazionali, sulle quali si è riversata la loro sensibilità, “l’altro sguardo”.
D’altro canto, nella prima parte del ‘900.quando le donne non erano ancora emancipate, i fotografi maschi snobbavano le istantanee che miravano soltanto a coglievano l’evento, dato che avevano pretese artistiche, cercando di imitare i pittori, di qui il cosiddetto “pittorialismo” fotografico. uindi lasciavano uno spazio che fu colto con lungimiranza anticipando tendenze attuali, FCederica Muzzarelli, a proposito della “donna e la fotografia” sottolinea che “questo atteggiamento anticipatorio e rivelativo della concettualità fotografica poteva concentrarsi e trovare definizione attorno ai due nuclei tematici del corpo e dell’azione” come avviene anche oggi.
La collezione presenta le principali protagoniste di questa rivoluzione femminile in campo fotografico esplosa mentre al fotoreporter veniva data la qualifica di giornalista e l’attenzione verso la realtà viva del paese cresceva dinanzi alle lotte politiche e sociali, il terrorismo e la strategia della tensione, le radicali trasformazioni nel tessuto economico e sociale del paese con l’emigrazione interna e l’urbanesimo, la condizione degli emarginati di ogni categoria.
Nella mostra ritroviamo l’espressione visiva di tutto questo con la galleria di opere di circa 60 artiste con 200 scatti, ognuna presenta diverse immagini, un piccolo “reportage”.. Sono presentate in 4 sezioni tematiche, nelle quali dalla testimonianza e dalla denuncia di “Dentro le storie” si passa alla “provocazione” insita in “Cosa ne pensi tu dei femminismo”, poi all’orgogliosa riaffermazione di “Identità e relazione” fino all’evoluzione artistica verso l’astrattismo di “Vediamo oltre”. Diamo un rapido sguardo a ciascuna sezione, per incrociare “L’altro sguardo” delle fotografe espositrici.
Dentro le storie
Scorriamo la 1^ sezione con circa 70 foto, cominciando con Lisetta Carmi, per sottolineare la ricerca dell’emarginazione e della violenza da denunciare, dalle favelas venezuelane ai sotterranei parigini. Dal 1965 si interessa degli emarginati dalla famiglia e dalla società, a partire dai travestiti, e non si limita a fotografarli nei suoi toccanti reportage ma li va a trovare con lo psicanalista Elvio Facchinelli intrattenendo con loro un rapporto molto umano. Sono esposte 6 immagini riprese tra il 1966 e il 1970, pubblicate con le altre scattate in quel periodo, nel volume “I travestiti”, in bianco-nero e a colori con figure femminili riprese in una intimità che sottolinea la prodonda solitudine.
Tutt’altro per le foto di Elisabetta Catalano, Maria Mulas e Chiara Samugheo che invece documentano incontri con persone celebri, da Talitha Getty con Giosetta Fioroni, a Peggy Guggenheim e Valentina Cortese.
Anche Carla Cerati presenta scene di società gaudente, con Umberto Eco e Inge Feltrinelli all’inaugurazione di M.A.R.C.O. e Willy Rizzo con Nucci Valsecchi all’inaugurazione del loro negozio, tutti ridono beati. ma in parallelo la stessa fotografa mostra l’altra faccia della luna, quella nascosta, con 3 immagini scattate nell’ospedale psichiatrico di Gorizia,le espressioni starvolte e sofferenti dei malati stringono il cuore.
Gli “stati psicopatologici” sono l’oggetto del “reportage” di Lori Aammartino, 8 immagini con le espressioni più diverse del volto accompagnate dalle mani in tante posiziobi, geniale!
Si va sul politico con Elisa Magri, da “Nigger” a “Kennedy”, da Cuba” al “Vietnam”; e ancora di più con Augusta Conchiglia, con 8 immagini sulla guerriglia in Angola, che vanno dagli aspetti militari con le giovani reclute armate e le perlustrazioni a quelli civili come la campagna di alfabetizzazione e la distribuzione di medicine.
Torniamo all’emarginazione con Paola Agosti, ma di tutt’altra natura, è quella delle aree economicamente depresse, siamo nelle Langhe, dal 1977 al 1990 ,scene di squallore di una famiglia, fanno parte della serie “Immagini del ‘mondo dei vinti'”, libro fotografico pubblicato nel 1977 dopo che nel 1977 Nuto Revelli pubblicò “Il mondo dei vinti”,con racconti sulla povertà delle campagne del Nord, un mondo in via di sparizione che la Agosti, colpita da quelle storie, volle subito esplorare; fino a seguire 20 anni dopo le famiglie piemontesi emigrate in Argentina e darne conto nella serie “El Paraiso: entrada provvisoria”,pure alcune di queste immagini sono in mostra.
Dall’emarginazione alla violenza politica riflessa nelle fotografie di Giovanna Borghese sulle ragazze di Prima linea dietro le sbarre e su Sindona che prende un caffè, non quello che lo uccise in carcere ma il riferimento è evidente, sul primo terrorista pentito Patrizio Peci in tribunale e la banda Cutolo ammanettata, gli anni di piombo e la delinquenza camorristica in evidenza. Violenza questa volta ripresa direttamente e non solo riflessa negli scatti di Letizia Battaglia: rivediamo la tremenda scena dell’omicidio di Piersanti Mattarella con il fratello Sergio, l’attuale Presidente della Repubblica che lo prende in braccio portandolo fuori dall’auto dove è stato colpito a morte, e il triplice omicidio a Palermo, questa volta in un interno con tre corpi riversi o a terra, mentre un manifesto gioioso alla parete crea un contrasto drammatico. “La bambina e il buio” è un’immagine simbolica che accompagna queste scene, il buio della ragione con i mostri generati e l’innocenza.
Nei primi anni ’90 troviamo le immagini sorridenti della serie Piedras Negras di Lina Pallotta,mentre nella seconda metà del decennio Isabella Balena nella serie “Questa guerra non è mia” presenta i muri colpiti dai proiettile a Mostar, poi salta al 2011 e 2013 con i profughi di Lampedusa e non solo. ad altri profughi. Mentre Francesca Volpi documenta nel 2016 la guerra in Ucraina con due immagini forti, un morto coperto da un telo e una famiglia nel rifugio antiaereo-
Ritratti in posa veri e propri con Elena Givone, Michela Palermo e Serena Ghizzoni,dal 2007 al 2016, a colori e molto curati, c’è anche un fiore, quasi un ritorno al pittorialismo. Sbrigative, invece, le foto di Allegra martin, una quotidianità “Senza titolo”.
Cosa pensare del femminismo
Intrigante a partire dal titolo la 2^ sezione, nella quale, in 35 foto, si esprime – osserva la curatrice Raffaella Perna – “l’uso militante e politico della fotografia, concepita come strumento per raccontare la realtà attraverso l’assunzione di uno sguardo sessuato che esplora le differenze di genere”. E come fanno questo? “Per queste autrici la fotografia è un mezzo per costruire relazioni, scambi e nuove strategie di espressione del femminile” , ed è usato oltre che per smontare gli stereotipi di genere, “sia per esplorare i nessi tra corpo e identità femminile, sia per rivendicare le istanze del vissuto a partire dalla consapevolezza che ‘il personale è politico’”, uno slogan del ’68.
Guardiamo come questo si traduce nelle fotografie esposte, cominciando da quella che ha dato il titolo alla sezione, “Cosa ne pensi del movimento femminista”, la foto del 1974 di Paola Mattioli che ritrae una scatola di cipria con l’immagine di un raduno femminista e in fondo uno specchietto nel quale, secondo l’autrice, il padre, cui era destinata, avrebbe vista riflesso il proprio volto e quello delle femministe del raduno “ricambiandone lo sguardo”, in modo da essere portato a meditare sulla propria posizione verso il femminismo.
Da questa elucubrazione alquanto criptica alle plateali rivendicazioni tra il 1970 e il 1973, di Agnese di Donato che in “Donne non si nasce, si diventa” presenta l’immagine in primo piano della giovane donna realizzata e sicura di sé che avanza gridando con il pugno alzato mentre dietro lei nella foto da bambina timorosa; e in “Chi era costui?” mostra l’uomo-oggetto con il corpo nudo o con la pelliccia dato in pasto alla pubblicità come avviene purtroppo sistematicamente per il corpo delle donne. Mentre il “New feminism” di Marinella Senatore, del 2016, mostra una “majorette” su un panno giallo-rosso, con altre piccole figure e un bambino, l’effetto cromatico è assicurato.
Liliana Bianchesi documenta le manifestazioni femministe ma al contempo nella serie “Le casalinghe” riprende il lavoro domestico con immagini di tutt’altro segno. Anche Nicole Gravier , nella serie “Miti e cicli, fotoromanzi” entra in modo allusivo nella quotidianità della donna.
Dalle immagini tradizionali sull’amore di Tomaso Binga a quelle da decifrare di Lucia Marcucci, un grande disco telefonico tra le mani con un bel sorriso da un lato, un disco con la celebre istantanea di Kennedy e a lato Jacqueline nell’abito rosa sull’auto dell’attentato e la scritta a mano “felici e contenti” preceduta da “vissero” cancellato con un tratto di penna. Terribile !!
Meno angosciosa, il che è tutto dire, la serie “Le streghe” di Libera Mmazzoleni con “Il bacio” e “Il volo” in cui la figura femminile fotografata è tra figure disegnate come nelle xilografie.
Lineare “L’invenzione del femminile” di Marcella Capagnano, con tre espressioni di “regalità” Line”, e “Fiore rosso” di Verita Monselles, c’è il fiore con un bel corpo nudo e un drappo rosso.
Abbiamo iniziato a commentare la sezione citando Paola Mattioli e concludiamo con la stessa autrice, come fondatrice del gruppo “Ci vediamo mercoledì’‘, una sorta di collettivo fotografico le cui componenti operavano sia individualmente che in coppia, e comunque si avvalevano di esperienze comuni, incontrandosi nel giorno fissato per confrontare i rispettivi lavori e discuterne. Ne venne il volume “Ci vediamo mercoledì. Gli altri giorni ci immaginiamo” dal quale sono tratte le immagini esposte, della Mattioli, Diane Bond, Silvia Truppi, e Bundi Alberti. Adriana Monti e Mecedes Cuman, Ci sono strisce quasi da pellicola cinematografica, con figure efemminili e ombre, visi e figure.
Identità e relazione
La 3^ sezione è alquanto “concettuale”, per così dire, con 35 foto e una serie di altre 33. E imperniata sui temi legati all’identità e al corpo in un’attenzione alla “storia familiare, il quotidiano, l’affettività e la memoria individuale, concepita, quest’ultima, come momento cruciale per entrare in relazione con l’altro ne con la storia collettiva”, sono parole della curatrice Perna. Non ci si preoccupa della resa estetica dell’immagine, quanto della resa emotiva ed evocatrice.
Il diapason lo tocca Moira Ricci che nella serie “20.12.53. 10.08.04” e simili, inserisce la propria immagine in vecchie foto di famiglia con la madre, quasi a voler rendere attuale il passato, si inserisce anche tra i genitori in viaggio di nozze, commovente come guarda la madre mentre stira.
Interni moderni riferiti anch’essi al passato nelle immagini di Alessandra Spranzi, mentre Daniela Esposito esprime il sentimento filiale con una collana i cui capi sono stretti tra i denti suoi e della madre, Bruna Ginammi in “Ritratto di mia madre” si ritrae quasi distesa sulle sue ginocchia, e Anna di Prospero un autoritratto con la madre che scherza con lei chiudendole gli occhi. Giada Ripa, invece, presenta due figure tatuate, un nativo e un bel nudo di giovane donna.
Volti da Giulia Caira e Malena Mazza e negli scatti di Polaroid di Irene Ferrara con “Ho preso le distanze”, sono 33, i visi in primo piano sono metà, le altre foto con figure in campo lungo. ma i volti sono coperti da un rettangolo bianco da Marina Bacigalupo, in realtà mancano perché tagliati dalla figura per essere usati come foto tessera dato che la macchinetta per questo servizio ne faceva 4 e i clienti per risparmiare chiedevano una foto sola di cui veniva preso il volto in un fototessera più economica, l’autrice li ha trovati nel più antico studio fotografico di Gulu nel nord dell’Uganda. Risultato? Senza il volto l’attenzione è presa maggiormente dai particolari della figura che in “Dittici” di Paola Petri passa quasi inosservata nella sua normalità, cappotto e mani in tasca. . La figura si nota, eccome nelle 3 immagini di Betty Lee, ritraggono una fanciulla discinta e procace.
Vedere oltre
L’ultima sezione “va oltre” con 30 foto più una serie di 15, nel senso di superare anche i limiti del mezzo fotografico per aprirsi ai video e ad altre forme, siamo in tempi in cui non si cerca più di accreditarsi come forma d’arte pittorica; d’altra parte la pittura e le altre arti figurative tradizionali sono sconvolte dall’irrompere delle installazioni, e dall’arte concettuale in merito ai contenuti.
Particolarmente significativa a questo riguardo l0opera “Lucciole” di Paola Di Bello, non si tratta di una fotografia con la fotocamera, la lastra fotografica è impressionata direttamente dalla luce di 25 lucciole prese in campagna e fatte strisciare sulla pellicola in bianco e nero; l’immagine si forma nel contatto con la realtà senza intermediazione e nella realtà ci sono gli esseri di cui Pasolini aveva lamentato la scomparsa e l’autrice vuole forse certificare non solo l’esistenza ma la resistenza.
Altra opera che viene evidenziata è quella di Rà Di Martino, un video realizzato intorno a una foto d’archivio che risale alla Grande Guerra, dei civili che guardano un finto carro armato, di quelli usati come deterrente verso il nemico, il video al finto carro ne fa seguire uno vero che passa per le vie di Bolzano. La mente ci torna al “dummy tank” dei nostalgici leghisti veneti irredentisti della “Serenissima” che per un trattore trasformato in carro armatosi sono fatti anni di carcere, la finzione è stata presa per realtà e hanno subito la pena prevista per i veri movimenti insurrezionali.
Le opere esposte di Marialba Russo e Silvia Camporesi sono immagini oniriche, come “L’incanto” e sfumate come “L’isola di San Michele”, anche “Pompei” di Cristina Omenetto è una visionemolto particolare. Di Sara Rossi a3 immagini di edifici, mentre di Ga Casolaro un interno buio con una finestra che si affaccia su un parcheggio fitto di auto in sosta. E poi 3 volti che si dipanano da un corpo di Monica Carocci, suo anche uno scheletro appeso, di Francesca Catastini “Medusa”, un corpo femminile di profilo visto in controluce con l’animale marino nello stomaco.
Per il resto gli oggetti di Claudia Petraroli, Francesca Rivetti , Bruna Esposito e Raffaella Mariniello, e le astrazioni geometriche di Marzia Migliora e Luisa Lambri, Vittoria Gerardi e Grazia Todaro. La mente è tornata alla fotografia astratta, anche più sofisticata, di De Antonis.
La curatrice spiega così queste visioni così diverse e sorprendenti: “La natura apparentemente oggettiva e ‘fredda’ della fotografia viene usata per rappresentare storie, percezioni e ambienti con un forte tasso di coinvolgimento personale”. E usata per questo scopo “la fotografia non è autoreferenziale e fine a se stessa, ma è un modo per porsi in diverso rapporto con il mondo, adottando un punto di vista nuovo e uni sguardo altro”. La fotografia astratta è stata considerata perfino maggiormente aderente alla realtà di quella figurativa che fissa artificiosamente l’attimo mentre poi tutto cambia e viene espresso con l’astrazione meno che mai con l’istantanea, Anche queste riflessioni nascono da una mostra “sui generis”, ma quanto mai attuale e coinvolgente.
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Le immagini saranno inserite prossimamente.